- L'EXPOSITION
FERRARI DESIGN. CREATIVE JOURNEYS 2010–2025
13/11/2025 – 8/3/2026
L’exposition – réalisée en collaboration avec le Centro Stile Ferrari et les Musées Ferrari – est la première d’une série d’expositions thématiques présentées dans le nouvel espace muséal consacré au design.
Sont exposées onze voitures qui représentent la quintessence du travail de l’équipe dirigée par Flavio Manzoni, sélectionnées parmi plus de soixante-dix modèles conçus à Maranello depuis 2010 et accompagnées d’une scénographie qui met en valeur non seulement le résultat final, mais aussi tout le processus créatif. Des dessins et des images du making of témoignent d’une approche qui recherche une beauté formelle jamais gratuite, avec des solutions esthétiques toujours orientées vers la fonction et la performance.
Sont présents des modèles de style à l’échelle 1:1 – la FERRARI FXX-K de 2014, lauréate du Compasso d’Oro 2016, version extrême de LaFerrari dédiée à un usage exclusif sur circuit ; la FERRARI DAYTONA SP3 de 2021, appartenant à la série Icona inspirée des voitures d’époque ; la FERRARI Vision Gran Turismo de 2022, première concept car de la Maison de Maranello dédiée au monde du sport automobile virtuel, réalisée pour célébrer le soixante-quinzième anniversaire de Ferrari ; la FERRARI F80 de 2024, qui représente le sommet de la technologie appliquée à une supercar ; la FERRARI 12CILINDRI de 2024, qui combine tradition et innovation.
Parmi les voitures de production figurent la FERRARI LAFERRARI de 2013, première Ferrari de route à utiliser la propulsion hybride électrique ; la FERRARI MONZA SP1 de 2018, lauréate du Compasso d’Oro 2020 et réinterprétation contemporaine d’un modèle emblématique de la marque ; la FERRARI SF90 STRADALE de 2019, première voiture hybride PHEV (Plug-in Hybrid Electric Vehicle) de série ; la FERRARI 296 GTB/GTS de 2021, voiture révolutionnaire de gamme équipée d’un moteur à six cylindres ; et la FERRARI PUROSANGUE de 2022, lauréate du Compasso d’Oro 2024, dotée d’une architecture « transaxle sportive » innovante, avec moteur en position centrale avant et boîte de vitesses arrière. La sélection se clôt avec deux exemplaires uniques : la FERRARI SP38, One-Off de 2018, et la FERRARI P80/C de 2019.
- PARTNERSHIP
Project Partner
- COLLECTION PERMANENTE
Spazio Design
L’exposition FERRARI DESIGN. CREATIVE JOURNEYS 2010–2025 est la première d’une série d’expositions thématiques conçues par le Musée avec des centres de style, des designers, des entreprises et des collectionneurs, et accueillies dans le nouveau espace d’exposition du Musée dédié au DESIGN : 2 000 m² qui parlent de créativité industrielle et de processus de conception, dans un parcours didactique qui accompagne le visiteur à travers l’évolution du style automobile et du design de produit – des objets iconiques aux meubles, jusqu’aux solutions technologiques les plus innovantes. La nouvelle section dédiée au DESIGN s’insère dans un projet plus vaste de mise à jour du parcours de visite à travers lequel le Musée a repensé les outils pour communiquer sa collection de manière accessible, contemporaine, transversale et durable.
Conçue par Silvia Baruffaldi – Directrice de AUTO&DESIGN – et projetée par Studio Librizzi avec Leftloft pour la partie de la scénographie multimédia, la section se développe sur près de 2 000 m² et comprend l’espace destiné aux expositions temporaires et une zone didactique permanente, réalisée en collaboration avec Triennale Milano pour la partie dédiée au design de produit.
La scénographie se développe à travers une séquence de surfaces disposées en éventail qui rythment le parcours et accueillent une sélection d’objets, de modèles et de documents. Chaque élément devient une étape d’un récit qui dépasse la frontière technique de l’automobile pour toucher le design et la production industrielle, la mode, le graphisme et la culture visuelle de son époque. De la conception du produit – avec le processus créatif qui transforme une intuition en un modèle concret – à la transformation du style automobile dans le temps, le regard s’élargit jusqu’à inclure les changements de la société et de la technologie qui ont influencé, et ont été à leur tour influencés, par l’automobile.
La section dédiée au design de produit est réalisée en collaboration avec Triennale Milano – qui a prêté de nombreux matériaux provenant de ses collections – et dirigée par Marco Sammicheli, curateur pour le secteur design, mode et artisanat de Triennale Milano et directeur du Museo del Design Italiano. Parmi les objets exposés figurent des chefs-d’œuvre tels que le fauteuil Tre Pezzi de Franco Albini et Franca Helg (1959, Cassina), le tabouret Mezzadro et la lampe Toio de Achille et Pier Giacomo Castiglioni, le téléviseur portable Algol TVC11 de Marco Zanuso et Richard Sapper, le tourne-disque GA45 Pop et la calculatrice Divisumma 28 de Mario Bellini, la lampe Eclisse de Vico Magistretti, le chariot Boby de Joe Colombo, et une sélection d’objets de la série « I like Bike » de Monica Bolzoni. Ces pièces, ainsi que des meubles, des lampes, des instruments technologiques et des objets iconiques, offrent aux visiteurs un voyage à travers l’évolution du design industriel et du design de produit, mettant en lumière créativité, fonctionnalité et innovation.
- COLLECTION PERMANENTE
Spazio Design
L’exposition est divisée en cinq chapitres – Biographie, Compétitions, Aéronautique, Nautisme et Design – qui mettent en lumière les diverses aptitudes de Carlo Felice Trossi. Le premier chapitre présente une installation inspirée des albums réalisés par Clementina Sella, la mère du pilote, qui, au fil des ans, a soigneusement recueilli et trié des articles et des photographies, en y ajoutant des notes personnelles. S’inspirant de ces extraordinaires archives familiales, le mur constitue un collage visuel qui offre un aperçu intime et hétérogène sur l’histoire sportive et personnelle de Trossi. Le deuxième chapitre aborde en profondeur la carrière sportive du pilote de Biella : courses de côte, courses sur route et grands prix internationaux. Le troisième chapitre, consacré à l’aéronautique, illustre l’intérêt de Trossi pour les avions civils et militaires, qu’il possédait et qu’il immortalisa sur des photographies couleur extrêmement rares – exposées ici pour la première fois – nous permettant d’apprécier les nombreuses nuances d’un monde que l’on connaît principalement en noir et blanc. Le nautisme, sa première passion et le secteur dans lequel il s’est lancé en contribuant à la conception de bateaux emblématiques, fait l’objet du quatrième chapitre. Enfin, le cinquième chapitre est consacré au design, au style et au goût incomparables avec lesquels Trossi sélectionnait ses voitures de tourisme et au caractère unique qui distinguait ses choix automobiles.
- AU-DELÀ DE L'AUTOMOBILE
Les œuvres
Sont exposés des photographies, des projets, des documents, des permis, des accessoires, des casques, des combinaisons et des trophées, ainsi que neuf voitures emblématiques, de course et de tourisme, un scooter SIMAT de 1940 – le comte Trossi fut propriétaire de l’un des 30 exemplaires produits -, un modèle réduit d’avion, un moteur d’avion, un cinémobile et un bateau.
De la Monaco Trossi de 1935 – un prototype futuriste conçu par Augusto Monaco en collaboration avec Carlo Felice Trossi – à l’Alfa Romeo GP type 158 « Alfetta » de 1938 ; de l’Alfa Romeo 8 C 2300 Monza de 1931 à la Maserati 6 CM de 1936 – une voiture de course monoplace révolutionnaire ; de la Mercedes-Benz SSK de 1930 à l’Alfa Romeo 6C 2500 SS de 1942 – sur laquelle Trossi fit d’abord installer deux phares provenant de son avion personnel à la place des phares centraux d’origine ; de l’Alfa Romeo type B P3 de 1932 à la Cattaneo Trossi de 1934 – un exemple rare de voiture miniature en parfait état de marche. Enfin, l’Alfa Romeo 8C 2300 Zagato de 1932, au volant de laquelle Trossi s’est classé deuxième lors de sa première Mille Miglia cette année là.
In concomitanza dell’opening della mostra ispirata a RITORNO AL FUTURO e all’iconica DeLorean disegnata da Giorgetto Giugiaro, il Museo Nazionale dell’Automobile presenta Hot Panda, il progetto che il fotografo Bin Jia ha dedicato a un altro capolavoro progettato dal designer piemontese, la Panda.
“In questo lavoro del fotografo cinese Bin Jia, la Panda si trasforma da automobile simbolo dell’idea stessa di utilitaria in una macchina per vedere. Il soggetto di questo sguardo è l’Italia contemporanea. Immancabilmente collocate al centro dell’inquadratura, secondo un principio rigoroso e ripetitivo che rimanda alla produzione in serie, le vetture riprese da Bin Jia non lasciano emergere solo le innumerevoli varianti di modello e colore realizzate nel corso del tempo, ma anche (soprattutto) l’ambiente urbano e naturale che le circonda, le strade, le architetture, le città. La Panda è un cannocchiale
Ma anche una macchina del tempo: le sue forme spigolose si scontrano con i segni della più recente attualità disseminati nel paesaggio, innescando una sorta di paradosso temporale. Fiat Panda = DeLorean DMC-12. Hot Panda è un elogio alla lentezza, al lavoro, alla semplicità (la Panda è un’icona di tutto questo) in un momento di fondamentale cambiamento per gli attori principali di questo progetto. Si stanno trasformando le automobili, seguendo le nuove sfide della mobilità, le urgenze ecologiche, i nuovi modelli urbanistici, l’evoluzione tecnologica, la disponibilità di materiali e componenti, la geopolitica. Ma allo stesso tempo si sta modificando radicalmente anche la fotografia, sempre meno attraversata da quel surplus di oggettività che ne aveva decretato il successo prima dell’avvento del digitale e dell’IA. Hot Panda è un nuovo viaggio in Italia. Nell’originale, d’altra parte, Goethe aveva scritto: “Lo scopo di questo mio magnifico viaggio non è quello d’illudermi, bensì di conoscere me stesso nel rapporto con gli oggetti”. (Francesco Zanot)
- SON
Reconstruction sonore du moteur Monaco - Trossi
L’installation reproduit le son du moteur de la légendaire Monaco-Trossi, entendu pour la dernière fois en 1935, grâce à une reconstruction audio sophistiquée basée sur des techniques avancées de synthèse neuronale. Le processus de sonification, conçu et développé par MuseeX, est basé sur une approche scientifique et créative qui intègre des sources historiques, des données d’ingénierie et des modèles génératifs. Le résultat est un modèle sonore immersif et réaliste, capable d’évoquer le son authentique d’une voiture disparue dans le passé. Faire revivre le passé à travers le son est au cœur de la recherche de MuseeX : chaque projet fait resurgir ce qui a été oublié, caché ou ce qui a disparu, par le biais d’une représentation sonore donnant la parole à la mémoire.
- REMERCIEMENTS
Remerciements
- AU-DELÀ DE L'EXPOSITION
Le catalogue
La monografia dedicata a Carlo Felice Trossi costituisce un viaggio tra mito e materia attraverso la figura di un pilota, progettista, aviatore e spirito libero del suo tempo. Moderno e visionario, raffinato e anticonvenzionale, Trossi emerge tra tracce intime, progetti audaci e dettagli di stile. Giordano Bruno Guerri ne ricostruisce la complessità, intrecciando vita pubblica e tensioni private, restituendo il ritratto di un eroe fuori dal tempo, sospeso tra coraggio, tecnica e bellezza.
A cura di
Giordano Bruno Guerri
Con
Francesco Foppiano
Davide Lorenzone
Ilaria Pani
Direttore artistico
Maurizio Cilli
- PARTENARIAT
Partenaire
Sous le patronage de:
Avec le soutien de:
En collaboration avec:
L’initiative s’inscrit dans le programme:
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- PROJETS ET RENCONTRES
Public Program
En corollaire à l’exposition AYRTON SENNA FOREVER – la plus grande et la plus complète jamais réalisée sur le champion brésilien – cinq moments de rencontre et de débat sont organisés : pilotes, journalistes, designers, pilotes d’essai, amis et adversaires de toujours contribueront à dresser le portrait le plus complet de l’inoubliable champion. De nombreux témoignages de ceux qui l’ont connu et qui, à des titres divers, ont influencé son incroyable carrière.
Le Public Program vient compléter l’offre culturelle du MAUTO et élargit la réflexion sur le thème de l’automobile et de la mobilité. Ce programme explore différents langages et plusieurs approches transversales, s’ouvrant à une réflexion contemporaine et transmédia.
HISTOIRES, VISIONS, SONS. Un calendrier de rencontres alternant conversations, présentations éditoriales, projections, événements musicaux et performances : des histoires embrassant l’art, le design, la littérature et l’actualité ; des explorations visuelles allant des films d’auteur aux vidéos d’artistes et aux documentaires ; des propositions sonores évoluant d’un genre musical à l’autre, avec des auteurs et des interprètes, des ensembles et des solistes.
Certaines des rencontres programmées – toutes gratuites et sur réservation – sont développées à partir des thèmes abordés par les expositions temporaires et les activités de recherche du Centre de conservation et de restauration et du Centre de documentation du Musée.
